著名首饰设计师张小川作品《海上丝路》（设计师供图）

融合古风元素与现代设计的红包设计

设计鬼马有趣的手机壳（图/全媒体记者苏俊杰）

“永庆有鱼”系列文创“前程似锦袜”（采访方给图）

走入日常生活的汉服（图/全媒体记者邱伟荣）

设计让旧城改造更有独特韵味。（图/全媒体记者苏俊杰）

李宁品牌掀起服装设计的国潮风。（品牌供图）

植根于“永庆坊”而诞生的“永庆有鱼”社区文化潮牌

“国潮”设计元素将继续大热。

广州设计周上的实物展品（主办方供图）

　　广州，除了是让人津津乐道的美食之都、美丽花城外，近年作为华南地区重要的设计创新中心，设计领域蓬勃发展。设计在广州拥有庞大的群众粉丝，周末到永庆坊打卡，到面料博物馆学习服装设计，又或者约上朋友看一场文创大展，已经成为花城生活的点点滴滴。本期，我们送上一份关于广州设计的“创意快递”。

　　文、图/广州日报全媒体记者谭伟婷、文静、陈馨（署名除外）

　　时装“快递”：环保黑科技激发创意

　　关键词：黑科技面料、非遗元素、国潮、配饰多样化

　　在时装设计产业链中，面料的开发以及设计处于上游，也就是说一名设计师的创意与新系列成衣的落地，灵感源自每一年全新的面料材料。

　　在2019广东时装周上，曾在瑞士伯尔尼大学读研专修可持续发展设计的设计师蔡伟图告诉过全媒体记者，“面料创新是时装周的设计亮点，随着科技不断发展，我们能够更大胆地对非遗传统文化的特色工艺进行创新设计，研发出新的面料。”

　　广东省服装服饰行业协会的秀场负责人也持同样的看法：“2019年，非遗元素的设计广受设计师欢迎，消费者也对传统手工艺制成的创新时装，显示出浓郁网购意向。”根据汇美集团旗下的高端手工工艺时装品牌“生活在左”的数据显示，2019年以古装设计元素作为灵感，重新设计为现代女性日常佩戴的腰封、盘扣钩花手工裙等产品，因为打破年轻人对传统古韵的固有想象，网络成交率相当可观。

　　关于服装设计的另一个关键词是“国潮”。由于中国市场在全球奢侈品市场占比跃升，中国元素受到全球设计师关注，“国潮热”成为2019年设计界热门词汇榜的NO.1。

　　全媒体记者了解到，“国潮热”自李宁服装品牌登陆去年年初的纽约时装周开始，在广东时装周上持续火爆。

　　童装品牌木果果木的设计团队分析：“2019年坚持原创风格，设计的切入点和图案尝试了新式趣味的国粹太极拳、经典八卦王、功夫茶、书法水墨画、旗袍领和中式盘扣等，将高街、奇趣、运动的设计风格，与潮流文化和生活方式相结合，传统碰撞新思维从而打造新式复古风。”

　　广州本土时装品牌A21的研发设计总监洪锦康告诉全媒体记者，带有“国潮文化”元素的时尚产品，比如在设计中植入广州建筑、经典电影等，将会日渐成为新生代消费者彰显自我个性、打造个人属性的风格。

　　时装之外，配饰设计也有新变化。中国顶尖首饰设计师、来自广州的张小川去年其作品“海上丝路”系列给人留下深刻印象，设计表达出对未来首饰设计趋势的理解：首饰将逐渐走向艺术化、装置化，丝绸等越来越多充满想象力的时装面料将在首饰设计中得以运用。

　　建筑“快递”：旧城改造传承岭南文化

　　关键词：永庆坊、馨园开拓多种业态

　　作为广州旧城改造的样本和标杆项目，永庆坊于2019年十一期间完成二期首批示范段、骑楼段工程修缮，正式实现对外开放。据全媒体记者获悉，永庆坊二期重点引入三大类业态：一是活力商业，比如国内外特色餐饮、格调风情酒吧、休闲娱乐体验、当代生活方式、时尚精品零售等；二是文化创意，包括非物质文化遗产创新、焕新老字号、文化艺术、创意工作室等；三是精品旅居，包括高端设计酒店、城市精品酒店、最美民宿等。同时，现有骑楼街下的存量业态也将陆续提质升级。除了已经成为中外游客必到打卡地的永庆坊，全媒体记者在2019年中还走访了不少带有商业性质的旧建筑改造，比如馨园，这栋建于20世纪20年代的小洋楼改造活化后变身为文化体验酒店。

　　广州著名跨领域设计师、策展人李伟斌表示，公共艺术空间不仅是四墙之内的固定范围，更多应该是市民游客看得到、触摸得到的区域，例如经过重构公共艺术空间定义的“北京路225号老楼”（现为“歌莉娅生活概念会所”）。

　　广州市设计院顾问总建筑师、全国设计大师郭明卓曾在采访中指出，老楼由于大多位于老城区商业圈中心，拥有旺盛的人流优势，对于它们的再造设计：亲民化、趣味化、开放式是关键要素。“旧有的建筑群就是历史的见证，改造不是一味地推倒重来。”郭明卓认为，这是一个活化旧建筑的过程，也是现代时尚功能植入旧建筑的设计过程。说起欧洲百年历史旧建筑保护，郭明卓表示，老城老楼改造完全可以借鉴类似模式，一方面旧建筑遗留的历史元素保留，另一方面通过植入现代化功能而使之被人们重新体验，“对于一般大众来说，旧区老楼的活化改造也是寻回一份人情味的开始。”

　　艺术“快递”：拒绝“高冷”与年轻人共舞

　　关键词：装置展览、艺术空间、传统手艺

　　2019年，全媒体记者曾采访广州知名纸艺师温绮雯（Jackie），她以日常生活用纸为灵感，在一个约60平方米的空间内均等切割出“皓月星空”与“逐流”空间。在她的手下，艺术作品可以是静态的场景模拟，也可以是动态的场景模拟，如自动打开的花蕾、闪烁的星星等，“我与多媒体艺术家Pd（张培定）合作，在广州设计大型互动纸艺装置。作品的效果是当行人走过时，墙上的花朵便会次第盛开，给参观者带来惊喜，也让纸艺有了新的艺术形式。”

　　创新手段层出不穷，2019年传统艺术也有新发展。现代陶艺家、广州美术学院客座教授、设计师曾力、曾鹏尝试通过多种设计手段，将陶瓷艺术从依靠民俗记忆的“意象艺术”转变成可触摸的“具象艺术”，融入到日常生活空间当中。

　　而由广东省工艺美术研究所主办的“岭南造物·广彩新生”系列活动上，广州城市艺术周的“90后”设计团队设计了广彩艺术快闪店，通过虚拟场景设置将传统广彩文化与设计产品无缝融合，带来让人耳目一新的广彩生活方式。

　　关于未来传统手工艺的发展态势，广东省工艺美术大师、广彩非遗传承人谭广辉大师在采访中告诉全媒体记者：“优秀设计师，应是传统与现代的翻译者。”

　　谭广辉表示，未来广彩的发展依旧是立足传统工艺，工艺部分是不会变的，但作品审美是需要符合时代的变化。广彩也有尝试与新科技载体合作，比如3D打印。“我们正在尝试体量比较小、价格没有那么昂贵、更大众化的成品。这个作品能吸引年轻群体，不需要是藏品级，而是入门级的作品。”谭广辉认为，文化的沉淀不能一蹴而就，创新就是为传统打开一个属于这个时代的入口。而青年设计师翟月接受全媒体记者采访时也表示：“传统与现代设计之间需要一个翻译和转化者，既懂设计也懂文化，这其实蛮难的，却也是让传统文化吸引年轻人的关键点”。

　　除了设计师们不懈的探索，广州本地商场也很支持各种形态的艺术形式。2019年，在珠江新城K11商场举办多场艺术展，市民游客在逛商场的同时感受到装置艺术的魅力。采访中，年轻群体尤其喜欢这一类的艺术形式，艺术从印象中的“高冷”，华丽转身为有趣、好玩可亲近的艺术形式，以技术为主的“装置”转变成为更受青睐的“互动”走向大众生活。

　　生活“快递”：“90后”舍得为“设计”花钱

　　关键词：汉服、周边产品设计、“快消”潮、新兴杂货铺

　　近来，家居类的“杂货铺”成为众多“90后”、“95后”甚至“00后”等年轻人爱逛、爱买的地方。这些店铺商品，除了毛巾、杯子、拖鞋、服饰、地毯、抱枕、浴室帘、收纳盒、钥匙扣等，还有充电宝、耳机、小音箱、化妆品、化妆工具、手机壳、零食……总之琳琅满目、五花八门。新兴杂货铺对年轻人的吸引力不单是因为商品类型足够丰富，价格足够便宜，更是当中展现与透露出的设计感与个性化，打破了传统家居饰品中的千篇一律、单调缺乏个性时尚感的印象。

　　2019年数据显示：“90后”乃至“00后”已经成为了市面上设计产品的消费主力，他们以更强的包容度接受着设计多元化，却以更低的容忍度拒绝着同质化以及低劣的审美与质量，要满足他们“刁钻”的口味，还真不是一件容易的事。与此同时，设计领域有一批年轻一代新人加入，他们拥有更强的市场需求洞察力和更广阔的设计视野，更不愿意让条条框框束缚自己天马行空的思维。

　　全媒体记者采访了位于广州的NOME总部设计师团队，包括产品设计及平面包装设计，绝大多数都是“90后”。这支团队更了解中国消费群体，尤其是年轻用户的需求和喜好，在国际流行趋势和中国市场架起沟通之桥，让消费者享受国际前沿的潮品。

　　采访过程中，全媒体记者感受到年轻一代设计师的活力与独特。有设计师告诉记者，除了日常工作之外，他们还会不定期地去看国际知名展会，比如米兰、荷兰设计周，科隆家具展，法兰克福纺织展等，掌握潮流第一资讯，再结合时下热门话题及流行设计风格、元素，契合不同品类的产品属性去开展产品设计。NOME设计团队认为，设计不应该是冷冰冰，而应保持新鲜感和认同感，才能与消费者产生情感互动，设计师会从消费者角度出发，把自己的角色代入到使用场景及人群中，这样的设计才能吸引并且迅速抓住年轻人的心。

　　2019年关于年轻人时尚的另一个热点词是“汉服热”。全媒体记者从广州双玉瓯汉服负责人处了解到，当下，年轻人身穿汉服出入写字楼、骑自行车、踩着滑板来去如风，出于日常穿着的便利性，汉服设计已经由复原、模仿逐步走向创新，宛如“穿越”的款式不断变化，更多设计趋于日常生活穿着。

　　最后一个关键词是“文博热”，2019年年末在广州展出的《清明上河图3.0》是其中一个热门话题。据了解，其设计团队成员多为来自不同专业背景的“90后”，能从年轻人的角度来思考如何将北宋盛景以最“潮”的方式进行呈现——比起阅读卷帙浩繁的说教文字，年轻观众更喜欢通过科技手段与古人对话的“穿越感”。观赏每个细节都“动起来”的《清明上河图》长卷，在人脸识别技术中寻找自己的画中角色，在“宋潮游乐园”中赏花灯、体验活字印刷术、做客“宋潮直播间”、欣赏“宋潮好声音”……沉浸式体验让年轻人逛展不仅仅止于拍照“打卡”，更能对展览所表达的文化知识、思想内涵有更全面的体悟。

　　当然，在2019年采访中，让全媒体记者印象深刻的是与“文博热”密切相关的文创周边整体产业的火爆。一款产品如果与受众产生情感链接，消费者就会乐意为其买单，广州地铁系列周边产品就是一个好例子。印了“顶硬上”等俚语的手机壳，设计生动又有趣，吸引了一大波粉丝。这一系列产品设计出自广州乘果创意集团，设计师向全媒体记者表示，地铁作为连接城市的纽带，最核心的东西一是地铁本身，二是广州本地文化，三是乘客的故事，将三者打通融合使产品真正具有差异化，能让年轻消费者觉得好玩有趣、倍感共鸣。

　　设计新思路：未来可期

　　家居饰品：丰富多彩的设计风格

　　对于2020年家居饰品的设计潮流，NOME团队设计师看来，整体的设计风格趋势会是丰富多彩的一年。包括个性化插画、图案，以及带构成感的文字，主体以明亮的色彩为主。另外，这些年“国潮”流行，情怀审美和国潮崛起让整个设计市场变得更多元化。例如联名颐和园三山五园IP，结合国潮元素系列的联名产品，“2020狮来运转”主题，“狮来运转”即“时来运转”，代表好时机来了的寓意。外观设计上也更加讲究，古风元素与现代设计触碰，比如在元旦期间发售的联名产品中的狮子元素，设计灵感来源于十七孔桥上544个形态各异的石狮子。

　　旧城改造：西关风情提升

　　广州市思哲设计院有限公司总设计师罗思敏，本身是土生土长的广州人，从小在西关长大。对于旧城改造，思哲设计团队有着丰富经验与思考。除了荔枝湾项目，罗思敏还是上下九步行街、新河浦历史文化保护区、“幸福东涌”等旧城改造项目的主创设计师。城市“旧城改造”，并打造成旅游地标，他认为，单靠美食是不足够彰显广府文化，要从多个维度展示当地的文化特色，例如保留骑楼等特色建筑，使用粤语做招牌等。

　　罗思敏指出，对旧城区有计划、有功能区分的保护才是正确道路，而不能只强调保留原貌，需要有丰富的业态，才能吸引年轻人，并且发挥区域商业价值。另外，让更多年轻人深入认识和了解历史，就应发挥博物馆的作用，当中历史内容要及时整理，并不定时更新内容。

　　传统工艺：私人定制服务将会流行

　　针对未来传统工艺的发展，曾鹏表示，除去大型艺术工程项目，近年来陶瓷艺术设计流行“私人定制”服务：大到一套房子、一面墙，小到一张桌一张椅，人们对日常生活审美的追求正在不断提升，而拥有浓烈中国艺术文化象征的陶瓷艺术，正是“焕发新生”的好时机。

　　“在未来，我认为陶艺融于生活设计将回归专注到一个实用领域当中，而在未来的产品应用上会更贴近生活。”陶艺家曾鹏表示，空间设计的延伸将是打破传统僵局的时代切口，它的设计将是无边界、无条条框框的创作，“这种美学感悟全凭设计师自己来用作品填满，所以手工与空间创意必须双轨发展，才能形成一个良性的创作循环”。

　　城市印记：社区文化潮牌拼凑岭南记忆

　　越来越多的年轻设计师通过文创设计留存城市印记。全媒体记者采访广州知了文化创意公司时了解到，在“全员设计”的氛围下，妙趣横生的设计灵感迸发，如与广东省博物馆合作推出的2019“岭南风情街”系列新春礼盒、2020“岭南童谣”系列新春礼盒，将每个广东孩子“熟悉又陌生”的岭南元素渗透于礼盒中的各个细节之中，在步步“解谜”般的乐趣中亲手拼凑起独一无二的岭南记忆。

　　立足于“岭南”的文创产品并不新奇，但立足于“社区”的品牌却少见，植根于“永庆坊”而诞生的“永庆有鱼”社区文化潮牌就是其中代表，其以一条遨游于城市上空的鱼为主题，将本地文化品牌与非遗项目（广州本地技艺“灰塑”）进行了融合，邀请设计师和艺术家将这条鱼时尚化、生活化。虽然当下只处于前期实验阶段，但“金玉满堂枕”、“前程似锦袜”、“骑楼款利是封”等文创产品一经推出已经大受欢迎。